
The exhibition Son of…is an attempt to show the approach and the dialogue between the young German painting of Berlin and French painting in relation to the work of Eugène Leroy. Son of…at first can appear as a quest for paternity, but what is it really?
What links exist between the computer-designed paintings of Markus Selg, heterogenous collages of images taken from the Internet, or the works structured and built up by the adhesion of fabrics by Guillaume Bruère, and the evanescent landscapes constructed in the quest for light of Eugène Leroy? What is the potential for parallels between the world of American comics consumed and used by André Butzer and Andreas Hofer and the fleeting, unsettled nudes of Leroy? What possibilities do the constructions, the amalgams—as much sculpted as they have been painted—of Thomas Helbig and of Thomas Zipp and the lively, expressive drawing of Leroy offer us?
Indeed, as a point of literal citation, rather than positioning works in relation to others—on the contrary—Son of… claims to be the most direct expression of painting and the process of is creation. If each of these artists found in Leroy an important figure in the history of painting, no one explicitly invoked or formally indicated it in their works. The quest of the work and of painting in particular, in this case, far from all taboos, is constructed around the same desire to surpass the image and at the same time, painting itself, without any other conceptual contribution other than that of needing to “surpass,” to “join the quest.” This is what Stephanie Rinke develops in her essay devoted to the exhibition "Im Schmuddeligen das Licht suchen "—“In the filth, search for the light”: indeed their works all have this first characteristic at which they have not yet been looked or read, to provoke a sense of recoil, of aversion. Still, all of the works have a common point to offer and foremost to start the search for light. Just as with Leroy and also with Rembrandt, this can be read in two ways, literally—the light is color—and more conceptually as the search for sublimation, to search in the painting its proper remission and that of the world.
L'œuvre d'Eugène Leroy est représentée par la Galerie Michael Werner à Cologne, Berlin et New York
et la Galerie de France à Paris.
Allemagne
BERLIN
Julius Werner Berlin
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"EUGENE LEROY
PEINTURES ET DESSINS"
3 mai - 28 juin
HORAIRES: Mar - vend 10 - 18.30 h. Sam 11-18 h
E-Mail: contact@juliuswernerberlin.com

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France
![]() Musée des beaux-arts de Tourcoing |
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L'exposition Son of… est une tentative d'approche et de dialogue entre la jeune peinture allemande berlinoise et française autour du travail d' Eugène Leroy. Fils de peut d'abord s'apparenter à une quête de paternité, mais qu'est-elle réellement? Quels liens en effet entre les tableaux fabriqués à l'ordinateur de Markus Selg, collages hétérogènes d'images piochées sur internet, ou les œuvres structurées et augmentées par l'adhésion de tissus de Guillaume Bruère et les paysages évanescents construits par la quête de lumière d' Eugène Leroy ? Quelles potentialités de rapprochement entre l'univers des comics américains consommés et employés par André Butzer et Andreas Hofer et les nus fugitifs et mouvants de Leroy ? Quelles possibilités nous offrent les constructions, les amalgames autant sculptées que peintes de Thomas Helbig ou de Thomas Zipp et les dessins expressifs et vifs de Leroy ? En effet, point de citation littérale, pas de mise en situation d'œuvres par rapport à d'autres, au contraire, Son of… se veut l'expression la plus directe de la peinture et de son processus de réalisation.
Si chacun de ces artistes trouve en Leroy une figure importante de l'histoire de la peinture, aucun explicitement ne l'invoque ou ne le signale formellement dans leurs œuvres. La quête de l'œuvre et de la peinture en particulier, dans ce cas là, loin de tout tabous, se construit autour d'une même volonté de dépasser à la fois l'image et la peinture elle-même. Sans autre apport conceptuel que celui de devoir "dépasser", "entrer en quête". C’est ce que développe Stefanie Rinke dans l'essai qui est consacré à l'exposition "Im Schmuddeligen das Licht suchen ", "Dans la saleté, rechercher la lumière" : en effet leurs œuvres à tous ont cette caractéristique première à qui ne les a pas encore regardées et lues, de provoquer un sentiment de recul, d'aversion. Mais tous ont ce point commun d'offrir et surtout d'ouvrir sur une recherche de la lumière. Comme chez Leroy et aussi chez Rembrandt, celle-ci pouvant être lue de deux manières, l'une littérale — la lumière est la couleur — et celle plus conceptuelle de recherche de sublimation, rechercher dans la peinture sa propre rémission et celle du monde.